一部《百年朝凤》，激发人们对传统技艺传承的思考
一张《百鸟朝凤》海报，让人们见识了海报设计的魅力
但是对于小美来说，网上对于电影海报的分析太局限
所以，今天小美决定以小见大，给大家讲一堂：
电影海报设计课
大家开始认真听课
首先，啥是电影海报
小美不喜欢blablabla读说明书
小美的解释很简单，就是——
电影海报=电影主题×（图形+色彩+文字）×（宣传+传播）
电影海报→视觉艺术
既然是视觉艺术
就应该充分利用视觉要素吸引人目光
没人看，你的海报就白做；
吸引住他，让他多看几眼
你的电影主题，才有更多机会被传达
1.视觉要素在电影海报设计中的运用
设计大师霍尔戈·马蒂斯说过：好的招贴不是靠文字来注解，而应靠图形语言说话。
主题鲜明、造型突出、色彩艳丽的电影海报，可以在瞬间产生较强的视觉冲击力，使观众无法抗拒，而色彩、图形则是营造视觉冲击力的主要元素。影片《第三类接触》的电影海报就是一个由飞碟、光芒、星系等视觉元素构成的画面，使观众产生丰富的联想与无穷的思考；影片《沉默的羔羊》的海报则是将鲜艳的红唇与飞蛾巧妙叠加在一起，给观众一种强烈的心理震撼。
电影海报由许多视觉符号构成，每种视觉符号都隐含着不同的文化内涵，由多种视觉元素组成的电影海报可以展示不同思想文化、风俗习惯、宗教信仰、思维方式。视觉语言符号可以跨越语言、文化的障碍进行信息传递，实现电影思想内容的传播与文化交流。电影《白银帝国》的海报是写意的水墨画风格，这种海报设计就很好地展现了中国文化的神韵。正是依靠这些视觉符号，才使电影海报成为一种艺术与文化载体。
在电影海报中图形也有具象与抽象之分，具象图形往往是鲜明的人物形象，如主人公的造型、动作、表情等，可以表达真实的生活感受，有着强烈的艺术感染力。影片《梅兰芳》的电影海报就是主人公京剧扮相与忧郁眼神的特写，表达了主人公坎坷的人生经历。海报中抽象图形往往是单纯化的构图、色彩、形象等，这种抽象图形可以强化电影主题。同时，抽象图形变化多端、象征意义丰富，不同文化程度、生活阅历的人对它有着不同的理解，而中国写意画就是抽象图形的典型代表，如《白银帝国》的海报。
电影海报中优美的意境往往可以提升影片的艺术品位。如《海上钢琴师》的海报中那种忧郁的蓝色；又如顾长卫的《孔雀》的海报就是以麦地为背景，后方的一个降落伞，左下方女主人公出神地望着远方，整个画面呈现出一种忧伤的怀旧情绪，主人公凝望天空的神情与象征梦想的降落伞相得益彰，将观众带到了遥远的过去。因此，在电影海报设计中应对影片进行提炼、升华，对主题进行诠释、渲染。
电影海报设计与其他设计一样也需要创意，而创意则来自于人的创造性思维。利用电脑技术可以打破时空的界限，如对各种视觉元素改头换面、移花接木，可以创造出超现实的画面。电影《穿普拉达的女王》的电影海报就是将女主人公的高跟鞋鞋跟置换成童话里魔鬼手中的叉子，这种异想天开的设计将女主人公的性格特征表现得。
色彩是重要的视觉语言，它能产生强烈的视觉冲击力，在短的时间内吸引观众的眼球。同时色彩还具有明显的象征意义，如黄色象征着、高贵；红色象征着喜庆、吉祥；蓝色象征着平静、安详；绿色象征着生机、生命，等等。通过色彩可以表达更为深刻的思想情感，阐述丰富的内容；色彩的对比、叠加可以更好地表达深情与缠绵、孤独与绝望、单纯与轻盈，等等。
2.字体设计需要简化
前面讲的都是视觉冲击，接着我们简单讲讲其他需要注意的地方——字体。从近几年获奖海报版面体现出设计风格来看，字体设计的版面都在尽可能地精简，舍去甩来甩去的走文、繁褥的花线、变来变去的字体，可有可无的花网；追求粗眉头(大标题)、小文章、大眼睛(大图片)、轮廓分明(块面结构)的阳刚直率之美，行文上很少拐弯，不化整为零，字体较少变化，线条又粗又黑。此外，空白也可以使人在读报时产生轻松、愉悦之感，标题越重要，就越要多留空白；而照片上面的空白千万不要随便派用场，如《听说》电影海报。
3.海报版面设计的模块式编排
模块式编排，美国密苏里新闻学院莫恩教授作了这样的解释：“模块就是一个方块，好是一个长方块，它既可以是一篇文章，也可以是包括正文、附件和图片在内的一组辟栏，字体设计的版面都由一个个模块组成。”这种设计大的好处是方便阅读。从视觉心理上分析，模块式有其特定的优势，格式塔派心理学的一个重要原理就是“整体大于部分之和”。根据这个命题，可以明显地看到模块设计的优势。如果将一组意义相关、相近或相反的稿件散拼在字体设计的版面上，那么它们也仅仅是一篇篇独立的稿件；如果将它组合在一个方块之内，就可能产生一种不用文字表达的新信息，甚至出现1+1>2的效果。
电影海报，需要结合电影主题进行视觉设计
同样的原则适合各类海报设计
海报设计，也是平面设计师的必修课；
有没有想过，某天你可以去伦敦艺术大学、去罗德岛设计学院学平面设计呢？
